Ud. ha puesto el acento en la generación de redes y no tanto en la circulación de conocimiento antropológico, producciones audiovisuales, etc. ¿Por qué?
Para llegar a compartir conocimiento, necesitamos coordinar encuentros, por ello debemos estar comunicados en red. Me refiero a encuentros no sólo en el sentido de conferencias o muestras, si bien sólo juntarse ya es positivo. Deberíamos tender a modos más constructivos, como dictar programas conjuntos [joint programs] en Antropología Visual, intercambio estudiantil, etc. En Europa organizamos talleres y cursos a nivel de doctorado, entre distintas universidades. Por supuesto que esto requiere muchos recursos financieros y académicos, gestionarlos de manera conjunta es más efectivo.
Entonces, generar redes es el paso previo para una profundización de los vínculos, en especial, en actividades ligadas al conocimiento.
¿Dentro de la Antropología Visual, cuál es la relación entre los conocimientos teóricos (en antropología) y técnicos (en medios audiovisuales)?
Eso varía mucho de un lugar a otro. Cuando nos referimos a programas en Antropología Visual, se trata de instancias donde ambas dimensiones están presentes. Por ejemplo, en la Universidad de Tromsø, nuestro M.A. es teórico y práctico. En otros programas se prioriza sólo una. El programa de la Universidad de Londres, es muy práctico, dirigido a la producción fílmica, se ofrece a estudiantes que manejan la teoría y tienen interés en la otra dimensión. También existen programas centrados en la teoría.
Un aspecto importante a considerar, en particular para el caso del filme -aunque puede extenderse a otras formas de Antropología Visual- es la imposibilidad para una persona de convertirse en antropólogo profesional y cineasta profesional, se requiere de dos procesos educacionales muy largos. En mi opinión, hay muy poca gente, en el mundo entero, que lo ha logrado. Había un maravilloso programa en el Reino Unido hace algunos años, que ofrecía la formación de antropólogos en la National Film and Television School (NFTS)
, esto es, en una escuela de cine propiamente tal. Lo cual estimuló enormemente la producción de filme etnográfico. Pero eso se produjo gracias a la gente apropiada, en el lugar apropiado, en el momento apropiado, con el dinero para hacerlo. Así, la relación teórica-práctica se da en maneras muy diversas. Mi opinión personal es que deben ir de la mano.
], por ejemplo, una lámpara, avisos publicitarios, etc. La otra parte, es lo visual en la antropología, esto es, usar medios visuales -medios audiovisuales quizás sea una expresión más correcta- como ayuda en la investigación antropológica, y eso también puede tomar muchas formas: filmes, fotografías, pinturas, dibujos o cualquier formato que tenga una dimensión visual.
solía estar a la cabeza, pero con la muerte de Tim Asch a comienzos de los noventa, dejó de ser así. La Universidad de Temple
fue uno de los principales centros hasta el retiro de Jay Ruby. Luego está Nueva York
, donde trabajan en medios, incorporando Antropología a esos estudios.
(Noruega), pero en los próximos cinco años se abrirán también en otras universidades. El Reino Unido, donde nací, tiene mucha actividad, ahí se encuentra el Granada Centre for Visual Anthropology
de la Univesidad de Manchester, pronto se abrirá un programa con enfoque práctico en la Universidad College of London
, hay planes similares en la Universidad de Saint Andrews
(Escocia). El centro más antiguo, aún vigente, dedicado a la Antropología Visual, está en la Universidad de Leiden
(Países Bajos), donde trabaja Metje Postma. Hay algunos proyectos en Alemania, como el Institut fur den Wissenschaftlichen Film
en Gottingen, el cual está a punto de cerrar, pero quienes se dedican a la Antropología Visual pasarán a otras instituciones.
(Brasil), conocemos el proyecto Video nas Aldeias
, dirigido por Dominique Gallois y Vincent Carelli -según entiendo aún está vivo y coleando-.
. Además, en mis visitas he conocido interesantes proyectos en Sidney y Melbourne.
, existe además otro departamento de antropología en Copenhague. Cuando me gradué, en los ochenta, la antropología era una disciplina incipiente, fui el candidato número 25, diez años después teníamos más de cien.
alemana y los estudios del folklore -propios de los museos en ese entonces-, pero el principal impacto llega, entre fines de los sesenta y mediados de los ochenta, desde la Antropología Social y Cultural Británica y, en menor medida, del Estructuralismo y el Marxismo llegados desde la Antropología Francesa. Luego, en los ochenta, vimos colapsar estas grandes teorías, entonces, pasamos de una antropología caracterizada por escuelas teóricas a una llena de diversidad temática. Muchos antropólogos comenzaron a trabajar en sus propios países, en áreas específicas, como Antropología Médica, Antropología de las Edades, Antropología Visual y otras.
y me hizo parte de la organización, he estado en su comité desde que era estudiante. Allí encontré una gran red de Antropología Visual, la mayor de Europa, que incluso sirvió de modelo para la Société Française d'Anthropologie Visuelle
.
.
en Francia y el Festival dei Popoli
en Italia. Hoy en día, existen más de quince muestras dedicadas exclusivamente a esto. Vimos la necesidad de crear un cuerpo para coordinar estos festivales, no una organización específica sino un paraguas, llamado Coordinating Anthropological Film Festivals in Europe
(CAFFE), porque el primer encuentro se realizó en un café
de París. Asuntos tan simples como coordinar fechas es fundamental, la NAFA no puede realizar su festival al mismo tiempo que el Beeld voor Beeld
en Holanda, lo cual sucedió hace dos años, esa fue una de las razones para crear CAFFE.
, se dicta un programa de pregrado en Antropología Visual, donde los profesores son de la Universidad de Tromsø y los fondos provienen del Ministerio de Asuntos Internacionales de Noruega. Los estudiantes regresan a sus lugares de origen y se convierten en personas claves para el desarrollo de la Antropología Visual. Hemos visto buenos resultados en Indonesia, Etiopía y Bostwana.
(2007), cuyo registro data de hace siete años, nos muestra, a mis colegas y a mí, imposibilitados de pensar ese futuro, quizás por el constante cambio tecnológico, dispositivos más livianos y baratos, que permitían hacer más y mejores películas. Para hacer corta una larga historia, hoy estoy mucho más optimista, ahora vemos el potencial de las nuevas tecnologías, una década atrás sólo estábamos fascinados. Actualmente sabemos de qué y por qué podemos fascinarnos, entendemos todo lo que se puede hacer. Por ejemplo, un estudiante camerunés, con una pequeña cámara, llegó a un lugar muy recóndito y realizó un gran trabajo, el cual no habría sido posible sin este avance tecnológico.