Creo que esta idea de Ruiz  grafica muy bien lo antes planteado ya que el género documental conlleva de manera explícita el desplazamiento (el viaje), la salida a terreno, el “estar allí” con una cámara captando los siempre esquivos fragmentos de realidad, por este motivo, todo documentalista sabe que las tomas son mayoritariamente casuales. En cambio, el ámbito de las ficciones permite todos los juegos posibles en la realización del film, con actores, efectos especiales, escenificaciones (que no tienen que ser necesariamente de estudio), por tanto, una construcción acabada del producto audiovisual, donde el azar es reducido sustancialmente por el realizador. 

Dentro de las cintas estudiadas hay dos ficciones: Wichan de Maga Meneses  y El Cautiverio Feliz de Cristian Sánchez. No obstante, ambas películas están basadas en textos de carácter histórico, es decir, a pesar de ser catalogadas como ficciones, estarían fundadas en hechos que supuestamente ocurrieron.

El Wichan (el juicio), está basado en un fragmento del texto de Pascual Coña “Testimonio de un Cacique Mapuche”, donde se cuenta la realización de un juicio por el robo de un animal. Por tanto, es una ficción con importante base documental, lo que dificulta su clasificación. De hecho, Maga Meneses (durante una exhibición de su película en el Museo Chileno de Arte Precolombino) comentó que siempre hizo participar a la comunidad en el proceso de filmación. En esa misma oportunidad, relató una diferencia de opiniones con la comunidad; la escena donde los dos lonkos se saludan debía ser más larga, según los comuneros mapuche de una media hora, porque los saludos (y su ceremonia asociada) son muy importantes. Tema complicado para la realizadora, pues en la planificación de la película, la duración total no sobrepasaría los 30 minutos. Finalmente,  el tema se resuelve según los propósitos del proyecto original y la escena dura unos pocos minutos.

El Cautiverio Feliz, también está basado en un texto histórico. En la cinta se muestran las diversas aventuras que debió sortear Francisco Núñez de Pineda y Bascuñan, durante los seis meses que permaneció entre los mapuche en calidad de prisionero. El libro, que lleva el mismo título que la película, fue escrito en 1670 y nos entrega una visión poética y maravillosa del mundo mapuche en el siglo XVII.

Sin embargo, el film se sustenta en una visión primitivista de lo mapuche, que en todo momento destaca elementos como el kultrún, el interior de la ruca, rituales como el machitún u otros aspectos de la vida de esta cultura, que siempre resaltan esa marca de lo “salvaje”. Por tanto, hay argumentos para afirmar que la imagen mapuche creada en este film,  tiene muy pocas diferencias con la imagen de los Kwakiutl de Edward Curtis, o la de los Navajo en las típicas películas del oeste hollywoodense. Este último punto no deja de ser sugerente, ya que el libro es respetuoso, incluso poético, frente a lo mapuche. En cambio la película inevitablemente deja un sabor extraño, en tanto se presenta una imagen de lo mapuche como buen salvaje, pero por sobre todo salvaje.

Esta película ha sido presentada en el Museo Chileno de Arte Precolombino y la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. Si bien no se tiene un conocimiento cabal de otras presentaciones (por ejemplo festivales), al parecer no ha sido exhibida en comunidades mapuche. En caso contrario, sería muy interesante contrastar las reacciones de comunidades con la del público winka que también haya visto la cinta.  Esto, porque en general los espectadores de la película (tanto en el MCHAP como en la Universidad de Chile) tuvieron la convicción de que el trabajo de Cristian Sánchez era una especie de ventana al pasado, donde se presentaba la vida tradicional de este pueblo indígena.

En general (aunque toda generalización es peligrosa), este tipo de documentales se caracterizan por la nula participación de la comunidad en la construcción de su imagen, la que siempre es construida a partir de los horizontes del realizador. Es decir, el efecto de realidad está dado por lo que aparece en pantalla, dicho se otra manera, lo que aparece ante nuestros ojos se entiende como un registro de la realidad. No obstante surge la sospecha, pues que tan real (o bien documental) puede ser un trabajo que no incluye al otro en su realización.

Otro tipo de documental es Machi Eugenia, realización de Felipe Laredo y Gunvor Sorli. En este trabajo, la línea narrativa se estructura sobre un canto tradicional en mapudungun  y con subtítulos en español que nos introduce en la vida de la machi Eugenia Quirivan. Dicho canto se intercala con entrevistas a la machi, quien nos habla de su niñez y de cómo se hizo machi. También se entregan datos sobre el concepto de enfermedad para los mapuche y en que consiste un rito de curación. Por estas razones, es posible afirmar que el documental Machi Eugenia conjuga dos formas de narración y que son particulares de cada mundo. El canto es una de las formas tradicionales de relato indígena, con lo cual este video contribuye en el  rescate y conservación de una tradición en desuso. Por otro lado está la entrevista, una forma winka de exposición de ciertos acontecimientos y recurso utilizado por excelencia en el género documental.

 Medicina Tradicional Mapuche representa otra forma de documental, con una estructura clásica, con narrador en off de manera permanente, aunque también hay algunas secuencias de entrevista. El video está centrado en los aspectos médico-religiosos mapuche. Por ejemplo, se muestra una ceremonia de renovación del rewe, elemento que  potencia la capacidad curativa de la machi. Se puede observar también una ceremonia de renovación del kultrún, instrumento fundamental para conseguir el trance curativo. Además, aparece la celebración de un “doble machitún”, ceremonia de curación. Al mirar con cierta atención, es posible ver  que se toman los elementos más exóticos de la religiosidad mapuche, pudiendo constatar la recurrencia de ciertos iconos que son constituyentes de la imagen de esta cultura, como el kultrún, el rewe y la machi.

En relación al efecto de realidad, es importante destacar la utilización de un foco de luz para la grabación de la ceremonia del machitún, lo que lleva a cuestionar la “validez” del rito con tal grado de intervención. Este asunto del foco, es un claro signo de cómo es el equipo realizador quien impone las pautas sobre las que se construye la imagen del otro.

El video Medicina Tradicional Mapuche, es parte de una serie  de la Televisión Alemana sobre Medicina Indígena Tradicional. Dentro del material revisado en el MCHAP, hay otras 8 producciones de esta serie, aunque de estas solo 5 son realizaciones sobre indígenas americanos y las otras 3 son entre grupos indígenas africanos, ¿a qué se debe esto? ¿Es casual que sean justo los dos continentes que mayor asombro producen entre los europeos? Pero aun hay más, la estructura narrativa de casi todos los documentales es idéntica,  es decir,  varían los indios pero sus costumbres son igual de exóticas.

Esta última afirmación deja abierta la posibilidad de dar cuenta de aspectos esenciales de la cultura mapuche a partir de las ficciones, y quizás de una manera más real que desde una estrategia documental. Ernesto Sábato, señala en este sentido que “la ficción no se asoció jamás a esa demencial teoría de los tiempos modernos, que lleva precisamente a la objetivación o cosificación del hombre. En las más grandes  ficciones hay ideas, pero también hay sueños, símbolos y mitos. Allí encontramos al hombre en su integridad” (Sábato 1988: 21). De acuerdo con esto, es posible dar cuenta de lo mapuche desde realizaciones más cercanas a la ficción, que desde el documental.

La afirmación de este escritor argentino, es coherente con la emigración de Krzysztof Kieslowski del documental a la ficción, pues para este cineasta polaco,  llega un momento en que ese mundo exterior, al que llamamos realidad, se opaca y cobran brillo diminutos mundos particulares. Para alcanzar la profundidad requerida en el relato de esos mundos, se hace necesario recurrir a la ficción, vehículo que permitirá alcanzar las fibras más sensibles de la condición humana. Tal vez, desde la siguiente frase se explique mucho mejor su actitud y el sentido  de este trabajo; “quiero contar historias y temas universales, pero con trazos de vida particulares que distingan a un ser humano del otro. Hay un mundo interno, extremadamente rico, más interesante que el exterior. Cuando se mira a alguien de cerca no se sabe si es su mundo real o su imaginación, sus aspiraciones o sus impresiones. Siento la vida como una abstracción; no sé donde está la frontera entre lo real y lo imaginario; la vida unas veces no tiene sentido, otras es maravillosa”.

A pesar de esto, cuando se observan las cintas que se encuentran bajo el rótulo de documental, es posible notar que la carencia de ficción no es tal y que en todas las producciones está presente, de una u otra manera, solo que varía de documental a documental. ¿O es que el foco de luz en medio  de un machitún no está ficcionando la ceremonia? ¿O el narrador en off que acota todo lo visible, no le quita realismo al documental?

Frente a estas preguntas, surge otra igualmente válida pues si la frontera entre documental y ficción no es tan clara como se suponía ¿cual es el género que mejor estaría dando cuenta de la realidad mapuche?. La respuesta es difícil desde las tipologías tradicionales, en tanto se asocia ficción con representación de ciertos hechos y documental con registro de la realidad. Dicha distinción entre documental y ficción se sustenta en un mal entendido.

Según creo, todo film de ficción documenta su narración, de ahí que el espectador adquiera cierta identificación con los personajes y con la historia en general, gracias al efecto de realidad que toda realización audiovisual conlleva. Por otro lado, todo documental ficciona una realidad desde el momento en que el realizador selecciona lo filmable, al escoger una toma desde un particular punto de vista. Conforme esta idea, más bien habría que ver estos géneros desde una perspectiva dialéctica, es decir, desde una  oposición permanente pero en continuo diálogo, ya que toda producción audiovisual contiene elementos tanto del documental como de la ficción. Según Zunzunegui, “documental y ficción pueden distinguirse, no en relación con sus referentes, sino en tanto estrategias diferenciadas de producción de sentido” (op. cit.: 150). Por tanto, más que géneros independientes, habría que considerar el binomio documental–ficción como particulares estrategias de construcción de la imagen y que están en constante simbiosis.

Punalka, es una especial realización audiovisual, por cuánto se articula sobre cuentos y relatos que van dando cuenta de la vida de este pueblo indígena, sus costumbres, creencias y tradiciones. El tema central de este documental es la denuncia al impacto negativo que tendrá la construcción de las represas proyectadas en la zona, que afectará el sistema cultural de quienes han vivido allí desde siempre. 

La realizadora es Jeannette Paillán, mujer mapuche, que no recurre a elementos exóticos para dar cuenta del tema central del video. Además, resulta interesante el manejo de los tiempos y de los elementos que componen la imagen de este trabajo, hechos que evidencian una mirada diferente en la producción audiovisual sobre mapuches.

Como se desprende de las palabras anteriores, existen diferentes estrategias documentales, cada una con diferentes énfasis y con distintas estructuras narrativas. Sin embargo, tradicionalmente se ha señalado que la característica central del género documental es su apego a lo real, en tanto que la cámara registra lo que en “realidad” sucede, quedando plasmados todos los hechos en la película o cinta de video. Para López Clemente, “el documental es la película, carente de ficción, que informa con sentido creador y recreativo sobre la vida del hombre actual en su relación con los otros hombres y con el mundo y las circunstancias que lo rodean” (op. cit.:24).