Se trata de un análisis comparativo en torno a la imagen del cuerpo desnudo presente tanto en los grabados de Teodoro de Bry (DB) como en los dibujos de Guaman Poma de Ayala (GP). El cuerpo desnudo es el eje para mostrar como el proceso de representación (visual y discursivo) es una práctica para construir identidad, ya que define diferencias: aquello que caracteriza a indios de aquello que caracteriza a europeos.  Pero también contribuye a mostrar como la identidad  no es algo absoluto ni acabado; sino que es un proceso  que se nutre de diferentes elementos que se apropian o se adjudican. Así, una primera apreciación de la comparación que mostraría la diferencia entre uno y otro autor  como la relación entre el “dibujar al otro” (De Bry) y “dibujarse a sí mismo” (Guaman Poma), es relativizada cuando se perciben en los grabados elementos representativos de la propia cultura europea. De manera paralela el “dibujarse a sí mismo” de Guaman Poma esta fuertemente nutrido de elementos del credo religioso cristiano europeo, que son asimilados y resignificados.  Puede afirmarse entonces, que las representaciones del “otro” y del “sí mismo” se construyen en un flujo bidireccional. Son hijas del  encuentro de los dos viejos mundos y de las luchas de poder que dicho encuentro implicó.

Es importante anotar que la imagen del cuerpo desnudo está en relación con los imaginarios del “buen salvaje” y del “caníbal”, presentes en la historia de occidente por largos años (Von Kugelgen,1990). Es a partir de esta relación que se va consolidando la imagen hegemónica del indio. Ahora bien, en particular para las obras de Guaman Poma y de De Bry estas imágenes se contrastan con la imagen del español, que a su vez da paso a un tercer imaginario: el “imaginario de la víctima”.  Así es posible trazar en ambas obras un recorrido iconográfico desde la imagen idílica, pasando por el caníbal, hasta llegar a una imagen del indio sujeto de la agresión. 

El interés de este artículo es profundizar en el análisis del tercer imaginario (antes que en los otros dos), para mostrar cómo la representación hegemónica del indio-víctima esta siendo constantemente cuestionada particularmente en la obra gráfica de GP.  Lo que significa la presencia de modos alternos de concebir al indio y de representar la relación español (vencedor)/indio (vencido).

La posibilidad de una lectura alterna que se pueda hacer de los dibujos de GP, no se limita al hecho de que el cronista fuera un nativo cuyo punto de vista sería más apropiado, que la de un grabador europeo quien nunca pisaría tierras americanas.  No se trata de hacer un simple énfasis en la recuperación del punto de vista de los vencidos, en detrimento de los vencedores; se trata de la necesidad de ampliar la mirada sobre el contexto del encuentro y choque cultural.   La ampliación, es la consideración de diferentes puntos de vista que se contraponen o se complementan; permitiendo dar razón del proceso de lucha cultural, política y económica durante tal momento histórico.  Esto en últimas, permite entender la conquista y la época siguiente como una relación de poder que recibió respuesta (Stern,1992).

Hay que aclarar, que ni el punto de vista de GP ni el punto de vista de DB reflejan la totalidad y complejidad de las sociedades a las que pertenecieron; son más bien posiciones ocupadas dentro de campos de poder.  Esto esta fuertemente relacionado con el proceso de producción y circulación de las imágenes.  Ambos autores, eran personas con la posibilidad de manejar los lenguajes escritos (español, quechua, latín) y con la posibilidad de manejar la imagen como objetos de conocimiento y por lo tanto como objetos de poder.

Los grabados a analizar se produjeron en una época y cultura europea pasadas, en ellos se fijo la visión que hombres como DB tuvieron de lo que estaba sucediendo en el mundo; sin embargo ellos  han trascendido los tiempos, los espacios, los cambios políticos y las transformaciones culturales. La representación del indio, presente en los grabados se convierte en referente histórico que muchas veces no se cuestiona, sino que se utiliza o se traslapa a otros contextos (libros escolares, museos, enciclopedias, etc). Así se reproducen significados y asociaciones (indio–hombre desnudo, salvaje, incivilizado), dejando en la estaticidad absoluta  procesos de lucha que vivieron indios, españoles, negros y europeos, de carne y hueso.  Se trata de la capacidad (poderosa pero a la vez peligrosa) de la imagen de condensar significados y de fijar realidades.

La obra de Guaman Poma y en particular la puesta en conocimiento público de su existencia (sobre todo a público académico), dan cuenta del paso de los tiempos y de los cambios político - culturales.  La gran diversidad de trabajos que se han realizado de la obra de este autor, es muestra del impacto provocado en los campos académicos (incluyendo los escolares).  Se trata del poder que la cultura occidental adjudica al documento  como prueba de los acontecimientos; sin embargo debieron pasar muchos años para que la Nueva Coronica adquiriera el estatus de documento, para que los intelectuales lo consideraran objeto digno de estudio.  Esto se afirma igualmente en, los recientes trabajos sobre la parte gráfica de tal obra, y en el reconocimiento del poder del conjunto de los dibujos, como evidencia del campo relacional de las culturas a partir de 1492.

Este fenómeno de diversas investigaciones sobre la obra del cronista andino, sin duda contribuirá a la reafirmación de la validez del documento; pero también contribuirá en cierta medida a la consolidación de la imagen del indio que hacemos desde el hoy (siglo XX y XXI).  Casi se podría afirmar que mientras los grabados consolidaron la imagen del indio de los hombres de los siglos pasados, los dibujos serán la imagen del indio (por lo menos en ciertos espacios) de nuestro tiempo.

El análisis que se expone aquí, quizá sea, una contribución a este fenómeno, sin embargo el manejo que se le da al análisis de las imágenes y al texto mismo que hila el recorrido; busca recordar que los grabados y los dibujos, antes que ser la realidad de este tiempo, son las representaciones de la misma. Representaciones que no están exentas de intereses tanto de aquellos quienes las producen, como de aquellos que las circulan y de aquellos que las consumen, las interpretan, las analizan.

Breve descripción de las obras

La obra  titulada Nueva Coronica i bien gobierno, es un documento  que el autor, quien dice llamarse Felipe Guaman Poma de Ayala,  terminó y dirigió alrededor del año 1615  al rey Felipe III.  El documento además de ser una carta es una crónica ilustrada que narra la experiencia del autor durante la primera centuria de la colonia española en América, donde denuncia los males de la sociedad colonial y propone la utopía de su buen gobierno.  Sin no antes narrar y describir el mundo andino antes de la llegada de los españoles en su Nueva Corónica.

En cada una de las descripciones de las actividades del tiempo en que vivió, el autor plasma el conocimiento del sistema colonial no sólo en el texto sino en la forma como empleó las ilustraciones, las cuales tienen gran influencia de las imágenes utilizadas en la evangelización (Pease 1980:XIII). Guaman Poma  refleja en sus ilustraciones el empleo de un lenguaje teológico cristiano y de las formas clásicas del sistema de pensamiento, para explicar las causas del cambio de su mundo con la llegada de los españoles y el estado de las cosas provocado por dicha presencia (Adorno 1990:42).

De manera paralela, el libro Americae de Teodoro de Bry, es el primer gran libro editado y grabado por este autor, como parte de la colección llamada Grandes Viajes.  Este libro esta compuesto por la edición de diferentes relaciones ilustradas, de  aventuras de viajeros europeos (franceses, ingleses y holandeses) en ultramar, particularmente en América del Norte (Florida, Virginia). También incluye algunas crónicas de ciertos autores latinos, como un recurso legitimador de las ilustraciones que tendrían como fin mostrar el carácter de la conquista española; la Historia del Nuevo Mundo de Girolamo Benzoni (religioso italiano) es una de ellas. Esta obra en la edición de De Bry se construye a partir de fragmentos significativos que describen  las nuevas tierras y la conquista; relacionándolas con imágenes que narran gráficamente los acontecimientos escritos. La  Brevissima relacion de la destruycion de las Indias Occidentales de Bartolomé de las Casas es otra de las obras editadas por el grabador (fuera de los Grandes Viajes) en 1598, y acompañada con 17 láminas donde se dejaba constancia de la tortura de los españoles a los indios.

El paradigma de la desnudez: Conquista y reducción del cuerpo

La imagen del cuerpo desnudo en ambos autores  será abordada de acuerdo a como va apareciendo a lo largo de cada una de las obras, esto permitirá construir un paradigma de la desnudez por medio del cual  haremos explícitas las diferencias y convergencias de lo allí representado.  El camino a recorrer mostrará como la representación del cuerpo desnudo constituye un elemento simbólico de la construcción de la diferencia: la definición de que y quién es el otro conduce a la afirmación de lo que se es; un proceso llevado a cabo  tanto por los  europeos como por los americanos a lo largo del encuentro. Construcción que tiene varias formas de mostrar la diferencia.  Si bien es cierto que esto se evidenciará a partir de las imágenes realizadas por individuos particulares, esto no indica que las representaciones sean del todo subjetivas, sino que por el contrario el poder que tienen las imágenes para transmitir mensajes es muestra de que emplearon  lenguajes posibles de ser leídos y compartidos por los hombres de su tiempo, y que aún hoy siguen dándonos esa posibilidad.

Las imágenes del cuerpo desnudo en la obra de De Bry  son recurrentes, dicha representación es el punto de partida para construir la imagen del indio, la desnudez es el estado natural y se asume tan naturalmente que no se cuestiona. Se trata de toda una tradición de representación occidental.  Lo novedoso en la imagen de De Bry (DB) -para el momento histórico en el que vivió- está en que las ilustraciones se ajustaban etnográficamente a la indumentaria y objetos usados por los indios, a diferencia de los grabados anteriores cuyos detalles eran mínimos.  El hecho de que las imágenes fueran grabadas en cobre y no en madera como se venía haciendo, daría la oportunidad de detallar la imagen y por lo mismo, de dar más claridad y calidad a los mensajes. 

El cuerpo en estas imágenes no hace de la desnudez una anomalía en la medida que  no se busca producir en el espectador choque o estridencia, el desnudo no es grotesco, se trata de la representación de la desnudez como característica particular de un grupo dentro de la sociedad en la que ha vivido el cronista. La primera parte de la Coronica busca precisamente la descripción de lo que era el mundo andino antes de la llegada de los españoles; ya en la segunda parte sobre la conquista, el cuerpo desnudo busca dar otros mensajes. Este tipo de imágenes se acercarían más a las representaciones  del salvaje en DB, quién en sus primeros libros mostraba en un plano general los cuerpos de diversos grupos de indios a modo de ejemplares, describiendo su indumentaria o mostrando algunas de sus costumbres y celebraciones (Fig. 4). Lo natural en los cuerpos desnudos aquí es un atributo de belleza primigenia y mansedumbre, relacionada con el interés de mostrar un “paraíso  terrenal” al que se podía llegar y en el que se podía invertir.

Esta imagen ideal se irá trasformando a medida que se avanza por el libro Americae.  En el libro tercero que narra los viajes de Standen y Léry al Brasil, los indios Tupinamba con cuerpos clásicamente esculturados presentan rostros con fisionomías más europeas que amerindias. El cuerpo desnudo sigue teniendo la misma contextura, pero la composición de la imagen hace que la armonía  se pierda: hombres y mujeres sostienen en sus manos partes de cuerpos humanos después de haber sido cercenadas tan perfectamente que  la naturalidad se vuelve forzosa; los rostros de los ahora caníbales parecen endurecerse, sobre todo cuando se prueba o saborea la carne (Fig. 5).  En estas prácticas no hay un sujeto claro que es agredido, solamente parece importante reconocer que son partes de los cuerpos de individuos de la misma especie quienes son consumidos, lo cual no deja de generar terror y extrañeza.

Sin embargo no hay una sola significación del desnudo; en GP al igual que en DB, el cuerpo desnudo altera su significación de acuerdo a otros elementos que acompañan la imagen.

      
Quizá el que se puedan percibir continuidades entre ambos autores se deba a que la obra de GP sea hija del contacto de mundos; la obra esta escrita en español y en quechua, el autor  profesa la doctrina cristiana y cree en el Rey  pero crítica a sus funcionarios.  Esta es una mixtura que se expresa igualmente en la imagen, primero cuando hay representaciones del origen del mundo de acuerdo a la religión católica (Fig. 1), segundo cuando se adjudican valores provenientes de la tradición occidental a los mismos indígenas. 

Las primeras representaciones del cuerpo desnudo, son imágenes descriptivas de los indios de montaña o Ande-suyo.  Una primera imagen  (Fig. 2) muestra una mujer de cabellos largos con los senos descubiertos en un espacio abierto y quizá selvático por los animales que la acompañan, sólo una prenda cubre sus extremidades inferiores; su disposición en el espacio, la muestra de cuerpo entero y en un plano general.  Una segunda imagen  (Fig. 3) muestra un grupo de personas con características similares y al parecer  bailando, los hombres llevan también el pelo largo y con objetos decorativos en sus cuerpos.

Hay que anotar sin embargo, que las ilustraciones a pesar de buscar la fidelidad de la representación, dejan escapar elementos del contexto cultural en el que fueron elaboradas.   Las ilustraciones los hombres y las mujeres del “nuevo mundo”, adoptaban un modelo físico derivado, en actitudes y proporciones, de las estatuas clásicas de occidente. En los cuerpos no se explicitan los órganos sexuales, sino que por lo general se los disimula o se los cubre, con excepción de los senos de las mujeres que casi siempre están descubiertos. Son desnudos presentados naturalmente, y son sobre todo armoniosos; a pesar de que la imagen plasme la agresividad.

En la obra de Guaman Poma (GP) por el contrario el desnudo no es recurrente. De ahí que la definición de lo indígena - para este autor - no parta de la desnudez sino que parta de toda una caracterización detallada que va desde la apariencia corporal, pasando por la indumentaria hasta la representación de objetos y ambientes particulares.  Así cuando el cuerpo desnudo aparece en el conjunto de los dibujos de la Coronica llama la atención;  no sólo por lo irregular sino porque la misma representación no corresponde a los desnudos de una estética occidental renacentista. Existen más bien, algunas similitudes con las formas de representación de los códices mayas o aztecas; no hay  en ellas ni profundidad de campo  ni volumen.  La línea  contorno de la figura desnuda se hace más diciente al dibujar los órganos sexuales (aunque no en todos), que en este caso parecen intencionalmente señalados. La presencia de los órganos sexuales es clave en la comparación de las dos obras, ya que su presencia en el conjunto de la imagen trasciende la agresión que representa, para producir una agresión visual en el espectador.  Esa estridencia en la imagen no se produce con tal desgarramiento en las representaciones del cuerpo en DB, por el contrario los cuerpos desnudos no se verán trastocados fuertemente sino cuando la agresión es mortal.

Una siguiente etapa de la representación del cuerpo desnudo esta precedida por el encuentro, por la entrada directa de los europeos y específicamente de los españoles a la escena (Fig.7).  Esta etapa de encuentro  parte de un contraste fundacional: eso que caracteriza a los indios de eso que caracteriza a los europeos. Este contraste dará los otros elementos del significado del cuerpo desnudo en lo que sigue de ambas obras.

En la imagen de DB lo que se resalta es la ausencia de vestimenta como punto de partida de la diferencia, sin embargo ella  tiene una connotación asimétrica, así los indígenas se verán de ahora en adelante como seres inferiores, representan  la carencia de vestimenta, de armas eficaces, de fuertes organizaciones sociales, de principios morales occidentales.  En la obra de GP el encuentro expresa igualmente una diferencia, sin embargo no es basada en la desnudez sino en el contraste de las indumentarias, de ahí que la diferencia sea una relación que se proclama simétrica.  Sin embargo lo más significativo de esa simetría es la afirmación implícita de que la desnudez es una indicación de fragilidad, de posibilidad de dominación, de asimetría.  

Los grabados del libro sexto de Americae, que corresponde a  la crónica del italiano, dan una muestra del tal capacidad; sin embargo la ferocidad de los españoles logra su representación más drástica en la obra de De las Casas. De aquí en adelante el significado del cuerpo desnudo tanto en los grabados como en los dibujos mostraran la fragilidad y el proceso de reducción a partir del contacto corporal violento.

El cuerpo atado y desnudo es una imagen presente en ambas obras, en el grabado  el cuerpo desnudo del indio (Fig.9) a pesar de que el español aparece vestido, no conduce directamente a la fragilidad, ya que el cuerpo mantiene la contextura de siempre y los órganos genitales cubiertos evitan la indicación de vulnerabilidad. Su desnudez sigue siendo una característica natural y la fragilidad está más en  la imposibilidad de defenderse porque esta atado.  Paralelamente los dibujos de GP muestran una desnudez total y la exposición de los órganos sexuales (Fig.10). Ahora, si se tiene en cuenta que no es recurrente dentro de los dibujos la imagen del cuerpo desnudo, puede decirse que hay una relación directa entre la desnudez y la fragilidad. Una condición que contrasta con la  libre movilidad de los verdugos, doblemente expresado en el que no estén atados y en el que estén vestidos.

Lo que plasma GP a través de las imágenes del cuerpo desnudo (y de otras tantas imágenes) es el trastoque de un orden y de la misma simetría en la relación de los grupos que se encuentran. Para ello debe proceder a la construcción de aquel, quien trastoca el orden y pretende realizar una conquista y reducción del cuerpo.  Es decir, a la construcción del español. La primera característica adjudicada al español es su barba, ella estará presente indistintamente para corregidores, visitadores o encomenderos. Aquí se elige un atributo de la apariencia personal propio de la cultura occidental; el uso de la barba no fue muy fácil de asimilar o reapropiar. A diferencia de la indumentaria en general, la barba no es una prenda es casi una parte más del cuerpo. Esto será magníficamente plasmado en la Coronica (Fig. 8) con un dibujo dividido en dos: en un lado se encuentra un indio vestido de español y fácilmente reconocido por el largo de su pelo, en el otro lado se encuentra una pareja de españoles acostados durmiendo.  Aunque sus cuerpos están cubiertos con una cobija, GP definió vagamente el contorno de las piernas desnudas y además pinto en el rostro del hombre una barba. Esta imagen invierte el paradigma indio-desnudo/español-vestido y sin embargo conservan su identidad gracias a practicas culturales sobre sus cuerpos.

La construcción del español también esta en DB, pero en este caso responde al interés de obtener el dominio de tierras y hombres del nuevo continente. El español debía ser desacreditado y la manera de hacerlo visualmente era mostrando las atrocidades de la conquista y que mejor que por medio de los escritos de latinos o de los mismos españoles.  El europeo anteriormente fue grabado en algunas ilustraciones de los libros, pero su presencia no era pertubadora, por el contrario aquello que caracterizaría al español era su capacidad para trastocar el orden. 

                                      
                                                                        
De manera general para las imágenes se pueden establecer  dos formas de contacto violento: el contacto mediado y el contacto directo, esta diferenciación lleva a una caracterización tremendamente significativa del cuerpo desnudo con relación a lo que mencionado como  la reducción corporal.  En el contacto mediado es posible encontrar dos variantes: hay un contacto mediado por algún objeto que arremete contra el cuerpo desnudo y es externo del cuerpo del agresor (Fig. 16,17); la otra variante  es un contacto mediado ya no por un objeto sino por unos sujetos que llevan a cabo la agresión y se ubican de manera externa al cuerpo de una autoridad quien dirige y supervisa la acción (Fig.18,19), en la imagen se da la transformación del sujeto en objeto encarnado en el verdugo (instrumento del agresor). 

Ahora bien, el contacto directo es un contacto que implica el contacto piel a piel, así muchas veces una imagen puede representar el contacto mediado y directo a la vez, ya que el verdugo es quien arremete finalmente.  Sin embargo lo que importa de este tipo de contactos es la ruptura de todas las distancias, es la pérdida de respeto por el espacio del otro; un espacio que se busca ocupar a toda costa produciendo la reducción del cuerpo hasta casi su aniquilación.

		En las imágenes el contacto violento muestra la agresión más feroz, por lo mismo más efectiva y al punto de llegar a ser irreversible.  De las imágenes más sobrecogedoras de los grabados están aquellas que muestran como los cuerpos desnudos son mutilados por parte de los españoles (Fig. 20).  La naturalidad de relacionar indio - cuerpo desnudo en la imagen, se rompe sólo en la agresión irreversible que hace perder la unidad en el cuerpo, y habla ahora de  una relación entre desnudez y fragilidad.  En los dibujos de la Coronica,  ese contacto directo se hace recurrente en varias de las imágenes estando o no desnudos los cuerpos, y se expresa (entre otras formas) en el tomar por el pelo a los indios (Fig.18,21).  Esta parte del cuerpo expresa una alta vulnerabilidad si tenemos en cuenta que es costumbre de los hombres y las mujeres andinas, llevar el pelo largo.

CONCLUSIONES
La desnudez no andina, una desnudez provocada para reducir

Del análisis e interpretación de las imágenes podemos decir que es posible construir un paradigma del cuerpo desnudo válido para la obra gráfica  de Teodoro de Bry y de Guaman Poma de Ayala, lo que no significa que las representaciones tengan las mismas connotaciones, ni simbologías. El análisis comparativo dejo ver tanto divergencias y convergencias cuya significación es importante determinar.  El primer elemento que dio la posibilidad de construir dicho paradigma se vio evidenciado en el hecho de que al recorrer las imágenes de los grabados de los Grands Voyages y de la Brevisima Relación de la destrucción de las Indias, y los dibujos de la Nueva Coronica i Buen Gobierno se reconocieron las imágenes correspondientes al imaginario del salvaje, al imaginario del caníbal y sobre todo al imaginario de la víctima.  Esto se debe quizá (y en especial para los dos primeros imaginarios) a que es notable una influencia para ambos autores de una tradición de valores que justifican la aplicación de determinadas políticas administrativas y religiosas. No sorprende el que DB maneje todo un conjunto de características aplicables a los indios y que se concreten en la imagen a partir de la desnudez de sus cuerpos; otra cosa sucede al comprobar como en GP existen las mismas caracterizaciones: el indio desnudo, es el indio de montaña, el caníbal y el infiel.
Sin embargo hay que reconocer que en Guaman Poma se da un proceso de reapropiación y resignificación -y no una asimilación  sumisa de ideas- que le permiten una manipulación estratégica de la imagen , siendo esta la que conduce más rápidamente y efectivamente los mensajes.Las imágenes donde el cuerpo aparece desnudo cuestionan al detalle la relación indio-cuerpo desnudo aplicado en occidente de manera homogénea para  todos los pobladores de América. 

La significación de la desnudez  en las imágenes de GP tiene una mayor elaboración de mensajes que las ilustraciones clásicas de DB.  Esto no quiere decir que el grabador belga no haya empleado la imagen con diferentes intereses, hay también en su obra un proceso de manipulación de la representación del cuerpo desnudo pero sin duda con objetivos diferentes a los de GP.

En cuanto al imaginario de la victima hay una proceso paralelo, que parte del momento del contacto; ambos confluyen en la desacreditación y denuncia de la conquista y en la construcción del español. En las imágenes que implican la desnudez hay más de un reflejo, sin embargo el que partan de diferencias sutiles hará que no lleguen a un mismo punto; esto permite concluir que la significación del cuerpo desnudo dentro del imaginario de la víctima no es idéntico. Por un lado DB parte del hecho de mostrar diferentes a los indios y a los españoles, una diferencia que implica desigualdad y sobre todo inferioridad: los cuerpos desnudos indican un estadio inferior de civilización.  La víctima es siempre víctima, y su vulnerabilidad radica en su incapacidad de defenderse, o de que sus intentos para defenderse sean rápidamente desacreditados. DB se encargará de mostrar, ya en los últimos libros y con el fin de desacreditar al español, cómo este personaje establece una relación simétrica al incurrir en actos salvajes y brutales, el español se iguala al indio (si el español se iguala al indio establece una relación de igual a igual, una relación simétrica. Lo que pasa es que DB busca mostrar al español como un salvaje y esto implica no sólo igualarse al indio, sino descender en la escala ascendente de la civilización)  y al hacerlo desciende en su naturaleza . Los españoles  y los indígenas se confunden entre pedazos de carne humana, partes del cuerpo del enemigo sojuzgado son cortadas y distribuidas por los españoles para saciar el apetito de indios (Fig. 24).