En 1998 se integra al proyecto Mari Correa, quien trae la experiencia del taller Varan (continuadora de la obra de Jean Rouch en Mozambique - 1978) y su propuesta de "la enseñanza a partir de la práctica", iniciando una nueva perspectiva al interior del proyecto Video nas Aldeias. En el año 2000, se crea la ONG Video nas Aldeias que expresa esta nueva perspectiva de trabajo, consolidando una trayectoria de 25 años y un acervo visual de los pueblos indígenas del Brasil que se traduce en una colección de 70 videos -muchos de ellos premiados nacional e internacionalmente.

El encuentro y relación colaborativa con CLACPI

Creo que fue el Museo de Nueva York (National Museum of the American Indian, Smithsonian Institution) el responsable de nuestro encuentro con CLACPI, no recuerdo exactamente qué año fue. Allí nos encontramos los tres proyectos que integran CLACPI, el de Bolivia, el de México y el nuestro en Brasil. Todos ellos, al igual que nosotros, comienzan entre los años 1986 y 1987, pero nos conocemos años mas tarde en el Festival Native American Film + Video donde nos hacemos parte del CLACPI. Posteriormente, en el VIII Festival de Cine y Video de los Pueblos Indígenas realizado en Oaxaca- México (2006), nosotros pedimos cambiar nuestra situación frente a CLACPI, no renunciar, sino cambiar de miembro activo a miembros fraternos.

Luego de ello, yo estuve más presente de participar principalmente de la discusión y en otros momentos. Después me fui distanciando porque los trabajos acá en Brasil me abrumaron, se produjo una demanda muy grande producto de la visibilidad de nuestros videos en distintas instancias nacionales e internacionales, pero la infraestructura y la cantidad de personas eran muy pequeñas para atender todas esas demandas, y no pudimos seguir participando frecuentemente de reuniones de CLACPI. Sin embargo, a pesar de no participar de forma activa, siempre nos preocupamos de que nuestros trabajos tuvieran una versión en español. Los trabajos de Video nas Aldeias (VNA) siempre estuvieron presentes en las muestras y Festivales CLACPI, en el Festival Anaconda, y otras instancias. Marcamos presencia y siempre mantuvimos intercambio con Latinoamérica hispánica. El idioma no ha sido un problema.

CLACPI es muy exigente, en el sentido de que es un trabajo pesado, sobretodo establecer contacto en casos complejos como Guatemala, lo difícil que es entrar en contacto con gente en un país lacerado por una guerra civil, y fomentar talleres audiovisuales; es difícil. A veces CLACPI se lanza en empresas muy ambiciosas, exige un compromiso y mucho tiempo de dedicación para poder realizar estas empresas. Yo los admiro, pero prefiero seguir remando con más constancia aquí en Brasil.

Brasil v/s América Latina

La realidad indígena de América Latina y Brasil son muy diferente. Argentina también es diferente, parecía que no habían indios, pero hoy están renaciendo de las cenizas. Pero en el resto de América Latina hay una realidad muy distinta, existe una mayoría indígena en muchos de los países de América Latina, mientras en Brasil hay una minoría ínfimamente diversificada, lo que marca una diferencia fundamental. Sin embargo, siempre ha sido una gran experiencia para los jóvenes cineastas indígenas en formación participar en los Festivales de CLACPI, pues abre puentes de conexión al interior de América Latina. Para los brasileños fue una gran experiencia de maduración, de desarrollo y de entender quienes son ellos en relación a los otros. Como es allá y como es acá. En ese sentido fue fundamental conocer la experiencia de Bolivia, con Iván Sanjinés, así como con México.

En cuanto al trabajo de capacitación audiovisual, acá en Brasil se realiza una metodología de enseñanza del cine completamente intuitiva, muy diferencia de la enseñanza formal que se hace en Cuba, creo que no es la manera en que yo daría un curso. Divino aprovecho poco, para él fue poco adecuado, un poco formateado en un sistema muy clásico, menos experimental, y muy verbal. Además está la dificultad de la lengua para nosotros. En cambio, nosotros trabajamos la idea de aprender haciendo, confrontando la realidad con el material audiovisual, esa es nuestra propuesta de escuela documental, que se distancia del formalismo o del guión. Para indios que hablan portugués, que no entienden el español, y que no tienen una formación discursiva/teórica, me da la impresión que el modelo de enseñanza en Cuba no funcionaba. Es lo que veo a partir de la experiencia de Divino.

El trabajo que CLACPI y su nuevo periodo de coordinación indígena

CLACPI es muy importante, es muy difícil mantener una institución como esa y el esfuerzo para viabilizar los recursos creo que lo hizo CEFREC. Hay dificultad en mantener el financiamiento a través de la Agencia Española de Cooperación (AECID) y los vascos (Mugarik Gabe). En ese sentido Iván Sanjinés ha sido una pieza clave, en ese nexo y ese sueño. Hoy este trabajo es asumido por los indígenas, fue un cambio que vino de la base, eso generó nuevas temáticas y nuevas miradas.

Las temáticas que se desarrollan en el VNA son impredecibles, están basadas en lo cotidiano y surgen desde ahí. Las interacciones de los personajes no tienen nada predefinido. Cada vez hay más alumnos que se apasionan y quieren hacer cine, ellos son los que acaban liderando los colectivos y empiezan a definir temas, interacciones e intereses. En nuestro caso hemos huido de producir un cine panfletario y con poca calidad cinematográfica, con poca calidad para la audiencia, ¿Quién iría a ver una película panfletaria? Sería muy restringido a personas que ya se interesan por los indios, que son solidarios en relación al respeto de sus derechos. Nosotros optamos, en vez de invertir en confrontación política, por invertir en seducción cultural. Los indios en Brasil no están en una condición política de hacer un enfrentamiento masivo como otros países de América Central o Bolivia, que ya puso, alguna vez, al gobierno contra la pared, paralizando al país, en fin. El juego de fuerzas en Brasil es otro, de ahí unas de las grandes diferencias con ellos, aquí la ignorancia y los clichés son muchos.

Tenemos que hacer un cine a partir de entender cuáles son los equívocos que tiene el pueblo brasilero en relación al indígena. Hay que entender a la audiencia. Borrar la invisibilidad, el rechazo y la idea de poner al indio en un zoológico. Nosotros todavía nos enfrentamos mucho a esas visiones, por eso hacemos un cine que parte por la seducción, el humor, la intimidad, la armonía y es una manera de llevar al indígena hacia el pueblo brasilero, y como tal ha cumplido una función. No es que no haya habido producciones que hayan abordado enfrentamientos, problemas aquí no faltan. Pero es una forma de mostrar un camino para atraer la cuestión indígena de un modo diferente. La sociedad brasilera, de una manera genérica, es favorable al indio y hay que cultivar eso, por eso nuestro anhelo es llevar la producción indígena al sistema educacional nacional, nuestro público objetivo son los niños. Brasil abrió esa posibilidad, hay una ley que obliga a tratar estos temas en todas las escuelas, entonces para nosotros se volvió prioritario llevar esta producción a los niños.