Sin embargo, lo que parece ser el eje orientador es, a mi juicio, más bien, una fachada pretextual para poner en obra un juego argumental, que de alguna forma, desplaza la tensión del objeto al soporte, es decir, a la manera en que se entiende convencionalmente una investigación de este tipo. Por momentos uno tiene la sensación de perderse; por momentos uno se pregunta por la atingencia de los materiales, por el propósito del libro. Esta pérdida de la orientación, pareciera contener, a manera de subtexto, una crítica a los formatos tradicionales en los que se emplaza la escritura sobre obras de arte por medio de una de exposición de sus procedimientos. Aquí cobra importancia la deriva, a través de la cual se recupera eso que Benjamín define como la función del narrador: generar una experiencia. Entonces, investigación erudita y experiencia exhibida para que el lector reconstruya algo que estaría insinuado en la propia idea de performatividad. Consecuencia de esto, el libro termina por ser un dispositivo por el que Ferrer nos mostraría que el problema de la autoría tendría que ver más con una condición propia de la fotografía que con el carácter performativo que puede adquirir un registro determinado. En este sentido, la pregunta resulta ser un detonador más que un eje articulador que activa las reflexiones de las distintas voces para provocar el presente de una lectura. Así entendida, la lectura vuelve a ser una experiencia y no solo el trato de consumo de bienes simbólicos de una acumulación cientificista.
El libro, como hemos dicho, se despliega polifónicamente. La voz gravitante en este caso son el conjunto de entrevistas que constituyen un corpus disímil. En ellas la deriva adquiere fisonomías ambigüas. Algunas se instalan de lleno en el formato periodístico informativo cuyo objetivo es extraer, de sus entrevistados, información relevante con la que podemos por un lado, conocer las circunstancias en que se ha dado la fotografía en el Chile reciente y por otro, vislumbrar elementos de una poética. Pero en otras ocasiones las entrevistas rompen con el esquema del interrogatorio y se transforman en conversaciones en las que la jerarquía sujeto objeto se disipan y aparece una verdadera narrativa. El caso ejemplar de esto, a mi modo de ver, lo constituye la entrevista que hace a Paz Errázuriz, en la que los personajes disputan ideas y posiciones en una lógica de intensidades que aproxima la lectura a la audición de un diálogo en vivo.
entre lo que “es” performance, y lo que puede estudiarse como performance, y que tiene las características de aquello. Lo que en buen “español” denominaríamos lo “performativo”.
la performance al no poseer una matriz narrativa
, es decir un cálculo sobre el tiempo de su exposición, establece una relación peculiar con el tiempo. Al desplegarse el tiempo fuera de la economía de un relato, lo que se produce es una impresión de extremo realismo que altera la construcción subjetiva del mundo. Esta misma condición de alteración de la representación puede ser mirada desde la idea de liminalidad estudiada por Víctor Turner en el ritual de paso, tiempo durante el cual el sujeto es suspendido de su identidad cultural, por lo que se constituye pura duración, solo transitoriedad. Así pues, si la performance es un dispositivo de alteración de la subjetividad o de suspensión de la representación, la fotografía performativa debiera ser aquella donde se altera su propia condición fotográfica, en cuanto asuma su cualidad de objeto inactivo, su confinamiento al encuadre y su pretensión de fijación del tiempo, modelo con el cual la modernidad pensó la noción de representación como la actividad interior de una subjetividad sin fisuras. Pensar la fotografía desde su límite, como umbral, implica alterar los procedimientos antes descritos o simplemente alterar el propósito de su gran misión, a saber, si la foto nació para cumplir el sueño de la pintura de hacer aparecer el mundo en su completa nitidez, entonces una foto llevada a su límite, más que querer hacer aparecer debe hacer desaparecer, debe alterar su poder de visibilización (que no es sino dominación sobre el mundo). 
llamará representación sin reproducción. La maestría de Mendieta de aludir a la acción como lo que acaba de acontecer y al mismo tiempo tensionar la fotografía como algo que cuyo drama es tratar de seguir mostrando. También pienso en Hanna Wilcke y su trabajo sobre la retórica de la pose, quien llevó a la extenuación de sus posibilidades el procedimiento, al fotografiar el desarrollo de la enfermedad que la mutiló y posteriormente mató. La fotografía adquiere aquí interés por la serie vital de las imágenes, como una narración de experiencias tal cual suceden. La foto deja de evidenciar en cuanto banaliza toda posibilidad de representar el cuerpo enfermo. Finalmente pienso en los trabajos de Paz Errázuriz en los que cuestiona las políticas de la visibilidad, no solo en términos sociales, al fotografiar sujetos que se clasificarían como marginales o no-sujetos, sino por que ese no-sujeto implica también un no-modelo o un no-modelable en la imagen. La lógica de la pose en este caso revienta de entrada, en el caso de los “Boxeadores” por su exceso de conciencia de espectáculo (narcisismo), en el caso de “Infarto del alma” por su falta radical de conciencia de espectáculo. En fin, hay en esas fotografías algo que se sustrae al dominio de lo visivo, una resistencia a ser disponible al ojo, algo que des-aparece en el aparecer de la imagen: una huella, señala Errázuriz, tal vez la huella de un estremecimiento.