El colectivo estaba a punto de publicar un libro que registraba la acción político-artística en el intento de preservar las señas de identidad en el barrio de la Alameda de Hércules a pesar de las ayudas de la Comunidad Europea a través del Plan Urban. Este colectivo acababa de exponer su trabajo en el CAS (Centro de Arte de Sevilla, en el Convento de San Clemente, del mismo barrio de la Alameda). Era curioso que simultáneamente expusiera allí Antoni Muntadas, con una retrospectiva sobre sus proyectos urbanos. Las preocupaciones sobre la representación de la ciudad eran paralelas.

En verano de 2006, justo al acabar dichas exposiciones, debía dirigirme a México DF. Había recibido una ayuda de la Secretaría de Relaciones Exteriores del Gobierno de México y otra de la Junta de Andalucía, para realizar una investigación postdoctoral. Mi destino era el Labcomplex, Laboratorio de Investigación y Desarrollo en Comunicación Compleja del Centro de Investigaciones Interdisciplinarias en Ciencias y Humanidades de la Universidad Nacional Autónoma de México. Mi proyecto trataba básicamente de estudiar las estrategias artísticas que utilizaban colectivos ubicados en el Distrito Federal de los que había tenido noticias desde España, su comportamiento social y su traslado al universo tecnológico para, con posterioridad, poder hacer una comparación con los colectivos en activo en el entorno español.

Para que ese organismo evolucionara, lo primero que se necesitaba era un espacio en el que se pudieran compartir las preocupaciones políticas, las inquietudes sociales y artísticas y todas esas cuestiones que surgen del roce de la convivencia. Las lonas y tiendas de campaña se habían dispuesto a lo largo de nueve kilómetros, desde el Zócalo hasta la Fuente de Petróleos del Paseo de Reforma. En el Plantón había una organización básica: en el Zócalo se ubicarían la representación de los distintos estados de México, y desde allí hacia toda la médula espinal que eran la calle Madero, Juárez y Reforma, las delegaciones del Distrito Federal.

Otros fueron ’completados’ con escritos y dibujos, de modo que hoy por hoy puede decirse que se convirtió en una exposición emblemática de la resistencia civil pacífica. Más allá de lo que los artistas pudieron haber generado para esta exposición, las obras comenzaron a comportarse como lo que Lévy llama un ‘objeto-vínculo’, algo que supera la idea de objeto de arte, algo que va actualizándose según la participación de cada usuario, que experimenta mutaciones constantes, y que vive sistémicamente, siendo contexto y viéndose modificado por el contexto (Lévy, 1999: 116).

Un gran número de obras visuales, musicales, del Plantón, iban a ir modificándose en función de los vaivenes de la cronología política y entran por tanto en esa definición de Lévy.

Tampoco hay que olvidar que en el tiempo en el que el Tribunal Electoral todavía debatía sobre la validez o no de las elecciones, surgió la noticia de que los miembros estaban sufriendo presiones de los partidos de la derecha, y que El Plantón se concebía a sí mismo como una contrapartida, otro tipo de presión, pero social. En El Plantón participaron personas de distintas tendencias políticas, no necesariamente afines a Andrés Manuel López Obrador, pero los aglutinaba la conciencia de ciudadanos, a través de lema principal que, no lo neguemos, era de sentido común ante las pruebas de fraude: el conteo de “voto x voto, y casilla x casilla”. Ese conteo, además, podría dar al ganador, tanto de una u otra tendencia, la seguridad de gobernar, asumiendo la mayoría de la población que se había llegado al poder limpiamente. Estos argumentos eran esgrimidos una y otra vez. Muy pronto también se realizó una exposición que retrataba las escenas de las multitudinarias manifestaciones precedentes al Plantón. Con el lema “Foto x Foto” en muchos espacios del Distrito Federal se colocaron paneles que funcionarían como superficie que exhibía esas crónicas de la gente anónima en las manifestaciones, y a la vez funcionarían con un mobiliario urbano más en el que la gente podía ir dejando colgadas sus impresiones.

Más adelante, en los centros de acopio del Plantón, se exhibían carteles con el lema “Kilo x kilo, compañero x compañero”, o ya en la Convención Nacional Democrática el humorista gráfico El Fisgón defendería la libertad de prensa y opinión con el lema “Nota x nota, cuartilla x cuartilla”. El mismo lenguaje denotaba cómo una misma idea se iba modificando, adaptando, según el entorno y la actualización de los participantes en el ideario común. Unos lo harían aprovechando su aprendizaje en un taller de reciclaje, adaptando el reclamo a un dios prehispánico o en una exposición, acercándose al arte pop del siglo XX. De una u otra forma, el lema seguía en evolución en función de su actualización por parte de los participantes en este fenómeno social.

La cantidad de gente que habitaba en estos nueve kilómetros exigía una infraestructura de limpieza, agua, comida… y en este sentido se ha de reconocer que el Plantón era un sitio muy higiénico. Se recordaba con carteles la necesidad de mantener el sitio limpio. También, ya avanzados los primeros días comenzaron a aparecer servicios médicos y farmacéuticos, en los que gente anónima aportaba las medicinas, puestos de peluquería, libros clubs más o menos organizados (a veces llevados adelante por una sola persona).

En suma, se trataba de la construcción de una ciudad dentro de la ciudad. Para que las estrategias artísticas proliferaran, era necesario establecer los mínimos de convivencia. En esa convivencia se reforzaban las ideas de comunidad, en contra del tratamiento de la noticia que se daba en los principales medios de comunicación.