“El estilo nuestro es netamente andino, para cantar música andina hay que (con la mano en el pecho) cantar de corazón, no tener voz linda, ni matizar cosas lindas, hay que hacerlo de corazón y entender los poemas que el hombre canta. Le puedo dar un ejemplo: el andino le canta a su mujer le dice mariposita, ¿qué es la mariposa en la tierra?, lo más bello, no hay una belleza más grande “ay, mariposita, mariposita, ¿quién te ha dicho que soy casado?”, ¿eh?. Ese verso hay que entenderlo, mucha gente lo mira por encima y dicen “los versos son así no más, de estos indios”, pero no saben que el indio es hombre que canta de corazón en todo tiempo”.
Mario Lozano

“El conjunto toca de todo, empezando por la música folklórica, el wayno, el taquirari, morenada, saya, fuera de eso los valses, los boleros, cumbia, rancheras. A veces el conjunto es invitado a fiestas, como cumpleaños, porque somos completos en todo, tocamos todo tipo de música.

Está dentro de uno, cuando empezamos con la banda yo sabía unos cuantos temas pero bien pocos, era bien poco lo que sabía. Ya una vez que se formó el conjunto, que uno entra en el charango, la mandolina, la quena, cambia todo, la misma música es propicia para la música andina, a uno se le hace más fácil entrar a cantar la música andina. Ahí empezó con los waynos primero, después los taquiraris, llegaron las sayas, la morenada, a pesar de que conocía ya la música folklórica de mucho antes, yo nací en el interior y ahí se tocaba todo ese tipo de música”.
Roberto Mamani

Hombres y nombres

A muy poco andar, nos dimos cuenta que “Los Paya” habitan un mundo sabroso en historias, muchas de ellas contradictorias. Sus fuertes carácteres y dilatada trayectoria musical hacen de ellos unos perfectos “waynostars”, grandes egos, orgullos y vanidades con justa razón aunque a veces en desmedida proporción. La formación de la banda, tal como en la mayoría de los conjuntos musicales de estas tierras ariqueñas, ha cambiado a lo largo de su existencia, cada músico arrastra una historia personal que la enriquece, tanto que algunos músicos llegan a identificarse con la agrupación. Aquí se presentan los miembros actuales en sus propias palabras.

Oriundo de: Caquena
Edad: 55 años
Ocupación: Sastre
Años con Payachata: 5

“Soy el último que se está integrando, llevo recién más o menos como tres años. Soy hijo de padres bolivianos, nacido en esta tierra. Antiguamente participaba en grupos también más o menos de la misma línea, pero acá me quedé porque siento que es más una familia, no es solamente un grupo, siempre nos estamos echando de menos, visitando cuando hay un período difícil. Así que ¿qué más le puedo decir yo?, me gusta esta música, yo creo que voy a morir haciendo música. Toco un poco de zampoña, quena, guitarra, charango, pero ahora me estoy acomodando con el bombo”.

“Yo no nací como músico para hacer plata, nací para cultivar mi música, mi tierra, siempre empecé a amar de niño lo que sentía ya. Yo a los doce años ya no estaba en Chile, estaba trabajando fuera, solo. Mi primer instrumento era la armónica, después el piano, guitarra, qué sé yo, ahora toco lo que venga a la mano (ríe). Pero me gustó de niño, me enseñaron bastante afuera, me enseñó también Don Victor a ser una base firme, Roberto que también me ha apoyado, Don Máximo, y así todos los primeros integrantes, pero yo tocaba otro estilo, es diferente tocar el piano y cantar solo a ahora apoyarse con cuatro personas más, es otra escuela, el grupo me ha enseñado bastante. Para mí fue una escuela muy linda, hasta el día de hoy estoy cantando feliz, estoy con esta música que es muy bella muy linda, versos nuevos, todo es lindo”.

“Yo empecé con la música a los 17 años más o menos, siempre estoy cantando y con guitarra, canto rancheras, corridos, pero música melódica no folklórica, valses, boleros, siempre haciendo de vocalista. Después cuando ya se formó el conjunto, por lo menos tenía algún grado de conocimiento de cómo tocaban los ritmos. A mí siempre me ha gustado cantar y acompañar con la guitarra. Cuando yo era niño acá llegaban muchas películas mejicanas, a mí me gustaba como cantaban y dije “algún día voy a aprender a cantar”, así aprendí con un amigo que tenía mi misma edad a tocar la guitarra, viéndolo a él. Después me compré una guitarra, me enseñaron las notas, todas esas cosas, después ya empecé con los acompañamientos y me quedó gustando eso”.

Recordando a los abuelos

De su única producción, grabada en el estudio de su amigo y músico, el Chino Ly, se hicieron poco más de mil copias que tuvieron una rápida distribución en Arica e Iquique, todavía es posible adquirirla por $3.000 en la peluquería de Mario. No fue un buen negocio, asumieron personalmente la distribución, tuvieron problemas impositivos y no ganaron ni medio peso. No volvieron a grabar pues la gente prefería seguir escuchando las copias clandestinas que circulaban de sus presentaciones en vivo.

“Folklore andino, tocamos huayno, cueca, morenada, también folklore central. Tocamos Huaracha, la Huaracha de Fay-Fay, rancheras, boleros, valses, es que la necesidad nos llevoó a eso. ¡Porque imagínese si vamos a tocar una sola melodía!”.
Humberto López

“Vamos tocando un tema, otro tema, de acuerdo a como actúe la gente, que tema bailan más, para que la gente quede conforme, de eso se trata la cosa, de que uno vaya a alegrar la fiesta, que todos se diviertan y que bailen, entonces uno va viendo que tema va cayendo más en tal parte. Lo que la gente sale más a bailar, entonces de acuerdo a eso se tocan los temas”.
Roberto Mamani

“Los temas que les pedí yo son unas canciones que ellos cantan de misas evangélicas, esa “ojitos verdes” le gustaba a mi abuela porque mi abuelo tenía ojos verdes, por eso cada verso tiene algo de lo que ha pasado en la vida. Mi abuelo era de ojos verdes, era moreno, ella se enamoró de él poh, por eso le gustaba a ella esa canción de ojos verdes. Ahora se dio la oportunidad de que vinieran a cantarle y como cantaban canciones para ambos, canciones que a ella le gustaban, ellos cantan lo que se les pida”.
Héctor Vega

Calendario musical

Durante el año la banda se mueve siguiendo un calendario de fiestas locales, religiosas y otras. El 8 de enero están en la Pascua de los Negros, en La Tirana, pueden ir los músicos por separado según la necesidad de quien contrata pues la demanda es alta; en Febrero, carnavales y la quilpa o floreo; 3 de Mayo hasta el 24 de Junio, Cruz de Mayo, que se cierra en Chapiquiña; 21 de junio, Año Nuevo Andino, en Arica o el interior; 16 de julio, Fiesta del Carmen en Socoroma, 15 de agosto, Ticnamar o Putre, “donde paguen más”; 30 de Agosto, fiesta patronal en Caquena; 1º de Noviembre, Finados en Azapa; primer fin de semana del mismo mes, pachallampe en Socoroma. Además hay convivencias después de la cosecha y el marcado de animales, velorios y misas andinas. La formación de la banda se ajusta a las posibilidades de los músicos, de acuerdo a sus circunstancias familiares y laborales. Juega un papel importante la planificación previa de las presentaciones y su capacidad de organizar su tiempo libre para hacerlo coincidir con las mismas.

Los Paya deben estar al tanto de lo que se escucha: es justamente esta cualidad, evidenciada en su versatilidad abrumadora para tocar “lo que venga”, lo que los ha transformado en leyendas. Un payachata no sólo domina varios instrumentos, también conoce los ritmos que su público quiere escuchar y los temas propios de cada pequeño poblado del interior, algo que ha ido configurando en el transcurso de la historia de la banda un repertorio mezcla de canciones y ritmos tradicionales con éxitos y sones de moda.

Contacto

Si alguien desea contratar los servicios de Payachatas para su fiesta patronal, matrimonio, bautizo o velorio, aquí está su tarjeta, al menos para noviembre ya tienen copada su agenda de presentaciones.

Agradecimientos

Agradecemos el material gráfico facilitado por Los Payachatas, el tiempo dedicado, las conversaciones y enseñanzas, pero por sobre todo la confianza. Agradecemos al Ño por las lucas concedidas, esperamos vernos en tentación. Agradecemos a Amadores del Arpa, Huayna Marka y Juventud del Foklore que también participaron en Azapa. Música para los Muertos. Por último, agradecemos a Don Peter y la Señora Carmen, nuestros guías y protectores en Azapa.